不得不说，在恩尼提出的编曲建议下，这首歌曲的整体氛围变得更加宏大、抒情，歌曲的情感表现力比之前增加了不是一星半点。
这让米特尔·西蒙更是惊嘆於恩尼的音乐才华，同时心中痛惜不已——去写小说真是屈才了啊！
这个时代录製音乐的模式与后世差別很大。
后世的录製模式全都是用电脑软体来处理，可以无限进行录製，后期就算出现瑕疵，也可以直接用软体效果器来修復。
但这个时代的录製模式，就是用刻录机在碟片上刻下刻痕，不仅成本大，而且试错代价也大，只要稍微有一个错音，整个碟片就报废了，没有任何修改的可能。
此时，恩尼在唱歌的时候，歌曲声音通过话筒被捕捉，经过复杂线路传输到刻录针上，灼热的针头嘶嘶作响地在碟片上雕刻出声痕。
只是，就算是经过十多次的磨合，中途也难免会有出错的时候。
所以他们了整整一上午的时间，才算是完成了这首曲子的录製，每个人都有些精疲力尽。
而接下来的事情就很简单了，这盘刻录好的母盘会被米特尔·西蒙送到工厂压制，最终压製成78转唱片进行销售。
至於首批唱片压制的数量·按照行业惯例，新人首发是500~2000张之间，压制好后，会首先铺货到电台和本地唱片店试水。
而成名歌手发行的新单曲唱片，首批唱片压制的数量，则是5000~2万张之间，例如弗兰克·纳屈和平·克劳斯贝这样的顶流明星。
当然也有例外，当唱片公司確信他们手上有一首必然会引起轰动的歌曲时，为了迅速占领市场、防止盗版，公司往往就会进行大规模首发压制，会下令一次性压制数万张，甚至更多。
好不容易录製完了《imagine》母盘，米特尔·西蒙心情大好，心里也是一块大石落地，便请恩尼和整个录製团队，一起到附近的“白色城堡”吃汉堡。
这倒不是米特尔·西蒙小气一一谁都知道疲惫的时候什么大餐都不好吃，就是汉堡+冰可乐才最对胃。
一群人吃吃喝喝著，录音师和那些乐队成员此时都在七嘴八舌称讚著恩尼这首歌，他们作为音乐行业的从业者，自然不知道听过多少歌手的歌。
但像恩尼这首《imagine》，真是前所未见！
简单点说，就是一个字，好听，太好听了。
而以专业角度来说的话，这首《imagine》绝对是划时代的先锋音乐，直接就顛覆了当下的音乐潮流，和主流音乐完全不同。
除了旋律外，这种先锋性尤其是体现在编曲的框架上，在时下听眾与歌手都习惯以爵士大乐队来进行伴奏的潮流中，恩尼选择了前所未有的弦乐合奏，也採用了从未被使用过的“电声乐器”来进行编曲，完全就是没人去尝试过的事，但却意外的好听。
唯一的遗憾就是由於受限於技术和材质的原因，目前的78转唱片的频响范围很窄，伴奏中的一些高频音都无法刻录进去，且播放时会伴隨明显的背景噪音，也就是唱针划过盘面的“沙沙”声，这也就是为什么这个时期的唱片在后世听来都有一种“復古质感”的原因。
所以后续发行的唱片，完全达不到他们今天在现场听歌时的感受，而这个遗憾就只能等待技术的进步了。
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