“不过这也不是主要原因，我当时选择离开，更多的，是像我刚才说的，是想出去看看大世面。
短剧拍得再好，在当时看来，它还是短剧，是网生內容。
我想尝试更大的製作，更传统的片场模式，接触不同的导演和创作方式。
我渴望跳出自己的舒適圈，去体验一下主流剧组的氛围。
这跟角色归属没有必然联繫，是我个人当时对职业发展路径的一种规划和探索欲吧。”
她说完，轻轻呼出一口气，仿佛卸下了一个包袱。
贾文看著她，眼神复杂。
李仕连忙接过话头，想把气氛重新带向积极的方向：
“好，感谢陈欣老师的坦诚分享！作为演员，探索和成长都是必经之路！有请下一位主创，摄影，周老师”
摄影师老周自我介绍说：
“同学们好，我叫周建军，是《豺狼的日子》的摄影。”
他声音有点粗，带著口音：
“贾导让我给大家聊聊手持相机是怎么拍摄的。”
他拿著相机和稳定器，比划著名如何在小巷里快速跟拍追逐戏：
“光线不够？那就抢时间！抓自然光，因为灯光师不会跟著你走。
像拍雨戏，我们就在旁边用消防车喷头造雨，灯光组就在雨里打灯。”
他讲了很多的土办法，但描述的场景却极其生动具体，台下的学生们听得津津有味，甚至有人开始记笔记。
轮到灯光师老李，他深吸一口气，从工具包里摸出几块不同顏色的led灯板和一块银色反光板：
“我是李庆春，管灯光的。
贾导要氛围，又要快。
我们就用这个灯板，色温可调，轻便，架哪都行。
像审讯室那场，空间小，主光打顶侧，辅光用这个小的，藏桌子底下补演员下巴阴影，效果还行。”
他又拿起反光板：
“外景天光不够好？用它！省钱又省电！”
他边说边现场演示如何用一块小小的灯板和反光板在讲台上模擬一个侧逆光的效果，简单直接，效果立竿见影。
不少学生眼睛都亮了，原来高质感的画面不一定要靠堆砌昂贵的设备。
这种极限条件下的野路子，让大家直呼有趣。
最后，贾文压轴出场，算是总结说：
“我相信这部短剧的镜头语言，会有老师跟你们讲。
我今天给大家讲一讲如何精准把握剧情节奏和代入感。
其实没有高深的计算，核心是故事本身要抓人，人物要立得住。
剧本要做到每个人物都有完整的故事线，拉出来都能符合逻辑，不能是为了服务於主角，而篡改一些人设。
人设完成了，剧情就是完整的一个个人物在碰撞中发生的事情。
这样你拍出来的东西，才会有生命力，观眾自然能感受到那份真实。”
贾文的话朴实无华，却掷地有声。
之后，贾文给大家分享了，他是怎么將原著改编成一集集剧情节奏短平快的短剧。
台下观眾听了，若有所思。
他们发现，似乎能听懂，但是却不知道该怎么做，有点像高数题。
到了导演贾文的交流提问环节，学生们最为热情。
他们的问题五花八门，从剧本创作到演员调度，从低成本特效到审查经验，甚至还有最近杨蜜事件，都有人问。
贾文耐心解答。
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