第五十六章 镜头语言与电影解析（7000字）

以至於后面汉尼拔点破这一点时，观眾会觉得顺理成章，而不是突兀生硬。”

贾硕示意她坐下，然后继续，对图片內容的讲解，

“在这么一片偏冷色的画面，红色就会特別明显，而最后这个红色的千斤顶，也成为她手里的杀人凶器。”

他边说边走回黑板，在“色彩”二字旁边，用红粉笔写下一个鲜明的“红”字。

“红色在电影中常象徵著危险、暴力、激情或罪恶。是许多惊悚片、犯罪片用来製造紧张感和预示危险的常用符號。”

然后，贾硕用粉笔在『红』旁边写下一个同样大小的『蓝』字。

“而蓝色呢？通常象徵冷静、理性、深邃、冰冷甚至死亡。

这也是为什么很多医生的制服是蓝色的。

在我拍《万箭穿心》时，马学武被送入停尸房那场戏，我就是刻意用了偏蓝调的光线（不同於原片），试图传递冰冷死亡的气息和现实的残酷！”

贾硕放下粉笔，拍了拍手上的粉灰，边走边说：“当然，色彩除了象徵，还有对比的作用。

像张艺谋导演在《秋菊打官司》里让巩俐穿的那件大红棉袄，在西北黄土地上显得那么热烈、充满生命活力。”

他走到黑板最后的位置，写下了第四点：『光影』。

“光影技术大家相对更熟悉，摄影的基础嘛。但在电影中，光与影的交错绝非仅仅是照明和拍摄效果那么简单。

有时候，一盏合適的灯光，能够提升电影整体的质感。

这一点，而电影中，光与影的搭配，却不是如此简单。”

画面切换成《现代启示录》中的经典侧光镜头。

““大家看这张侧光的运用。光线只照亮人物的半边脸，另外半边则隱没在阴影里。

这种效果强烈地喻示著角色內心的矛盾、挣扎、善恶的撕扯。

光影在这里成为解读人物心理状態的有力语言！”

贾硕看向台下，继续拋出问题。

“那么，谈到国內光影运用的大师级人物，大家知道谁？”

这个问题显然更难，教室里又安静下来。

贾硕等了几秒，见无人回答，轻轻嘆了口气。

他理解学生的茫然——眼下课堂上的主流往往是文学性分析，而对电影视听技术的钻研还不普及。

““说到光影的极致运用，『墨镜王』绝对是顶级玩家。他的《花样年华》，几乎就是在用光影作诗，用阴影讲故事！””

贾硕操作投影，打出了《花样年华》中那幅经典的、光影柵栏笼罩下的梁朝伟与张曼玉的画面。

贾硕將最后一张图片调出。

“看看这张，光线穿过窗格形成的光影条纹，像无形的『囚笼』般落在梁生和张小姐身上。

这种具象的光影束缚感，精准地传达出两人內心都被无形的世俗规则和情感纠葛所紧紧束缚。”

贾硕解说完，感觉喉咙有些发乾。他习惯性地想去找桌上的水杯。

目光在讲台上扫了一圈——空空如也。

他下意识地舔了舔嘴唇，有些无奈地看向前排负责后勤的学生座位方向，

又带著点无辜的眼神，瞥了一眼坐在下面的黄建鑫等老师，做了个微小的、明显是喝水的口型（无声地说“水？”）。

那个负责后勤的同学正听得入神，猛地反应过来，

脸“腾”地红了，

手忙脚乱地猫著腰从座位站起，在一片善意的笑声中飞快地衝出教室去拿水。

贾硕只能站在原地，看著台下鬨笑的学生们，也跟著无奈地笑了。

等笑声渐止，他顺势继续说道：“刚刚我这个动作——指著水、做口型——就是典型的表演。

这位同学一看就明白了我的意图。

这是我们生活中常用的交流方式。但镜头语言不同，”

他话锋一转，神情再次专注起来，

“它不是为了日常交流的即时性，而是为了导演能够更精准、更刻意、更富有技巧性地传达特定信息和情绪所做的精心布置。

是艺术化的表达手段！”

这时，后勤同学气喘吁吁地跑回来，涨红著脸把一瓶矿泉水递到贾硕手里。

贾硕连忙接过，真诚地低声道谢后，拧开瓶盖喝了一大口，这才舒服地舒了口气。

“好了，”

他放下水瓶，重新看向满堂学生，声音恢復了之前的清朗，“讲到这里，我想问大家一个问题：我们通常用什么方法来分析电影的镜头语言呢？”

台下开始踊跃发言：

“精神分析！”

“弗洛伊德心理！”学生们七嘴八舌地回答著。

听著这些回答，贾硕脸上轻鬆的笑容消失了。

他微微皱起眉，目光变得严肃起来，带著审视扫过全场。

“精神分析……”他语气凝重，开了口。

重复著刚刚台下传来的各种词汇，声音不大。

却是异常的清晰，將台下的窃窃私语，稳稳压住，“弗洛伊德……”

微微摇头，贾硕嘴角勾起一丝自嘲的弧度。

像是觉得好笑，又像是不以为然。

坐在前排，刚刚给贾硕送水的同学，感觉气氛有点不对劲。

小心地举手，“贾导……用精神分析，比如恋父情结、弒父衝动这些解读角色动机，不是很常见吗？”

姚大嘴也忍不住附和：“对啊对啊，很多影评都这么写！感觉特別有深度，能挖掘人物內心！”

贾硕没有立刻回答，他拿起一支新粉笔，在刚刚写满“构图”、“角度”、“色彩”、“光影”的黑板上，用力写下两个大字：

“分析”

粉笔灰簌簌落下。

“『分析』本身没错。”

贾硕转过身，声音提高了些，带著不容置疑的锐气，“但走火入魔，就变成自说自话的『歪理邪说』了！”

教室瞬间安静下来。

所有学生都屏息听著。

“我刚刚问的是用什么方法进行镜头语言分析。镜头！语言！”

贾硕用手指重重敲了敲黑板上前四个词，“结果你们告诉我——精神分析？弗洛伊德？”

他停顿了一下，环视全场，语气里带著一种恨铁不成钢的无奈。

“镜头语言分析，对象是银幕上的画面、声音！它需要的是对视觉元素、结构安排、导演意图的直接洞察和关联解读！

不是让你们钻进角色脑子里幻想他的童年创伤！”

有学生小声嘀咕：“……可精神分析也是解读人物內心……”

“混淆概念！”

贾硕毫不客气地打断，“解读人物內心？那是表演课、剧本分析课干的事！

导演分析镜头语言，是为了理解导演如何通过视听手段塑造人物、推进敘事、营造气氛！

导演拍电影，是先有技术实现的视听构思，然后產生心理效果！

分析者要逆向还原这个视听如何產生心理效果的过程！”

他的声音在阶梯教室里迴荡：

“动不动套个『俄狄浦斯情结』『性压抑』的公式，就觉得解读了作品的『深度』？然后呢？

除了把角色標籤化成『屑人』、『变態』，满足了观眾『还好我不是这种人』的廉价优越感，还得到了什么？

观眾记住了什么视听元素？导演用了什么技法？”

贾硕看著台下一张张或困惑或不服的脸，语重心长：

“精神分析是治疗精神病人的心理学工具！当初创造这个就是治疗精神病用的！记住了！

它不是万能钥匙，更不是文艺批评的標准答案！拿它不是来『解读作品』的，是来满足解读者自己发表高论、看起来『很学术』的虚荣心的『精神自恋』！”

黄建鑫老师在角落无奈地笑了一下，显然深有同感。

贾硕走向投影仪，屏幕上重新出现了《沉默的羔羊》克拉丽丝初入电梯的经典截图。

但与之前不同，这次他指著人物的光影和色彩布局。

“看这里！”贾硕指向画面中的蓝色毛衣，“克拉丽丝一身的蓝色挤在清一色的红色运动服男人中间。

视觉衝击力强不强？强！孤立感显不显？

显！

这信息还需要用弗洛伊德去『解析』她潜在的什么情结吗？导演直接用色彩构图就大声告诉你了！”

他点击遥控器，换到汉尼拔第一次登场的画面——囚笼，巴尼的警棍光斑：

“这明暗交界线打在汉尼拔脸上，一面光，一面影。

是暗示他精神分裂？还是单纯告诉你他此刻的从容和掌控感？

你们觉得导演是先琢磨了一个弗洛伊德理论，再安排打光，还是纯粹为了营造氛围和塑造人物形象？”

贾硕把粉笔扔进盒子，发出轻微的磕碰声。

“真正有才华的导演，视听语言本身就是『理论』的外显！就像黑泽明构图的戏剧性衝突，墨镜王光影营造的曖昧氛围。

他们不是理论的奴隶，他们是视听技术的大师！分析他们，就应该先看懂他们用构图、角度、色彩、光影说了什么！看懂这些『术』！”

他直视著所有的学生，尤其是导演系和摄影系的学生：

“如果一个学导演、摄影的学生，开口闭口只有弗洛伊德、拉康、齐泽克那套玄而又玄的黑话。

沉浸在『形而上』的自我陶醉里，却连基本的场面调度、光线控制、镜头组接都搞不清楚。

做出来的东西糊成一团，视觉敘事一塌糊涂——那就是本末倒置！就是南辕北辙！”

他顿了顿，放缓了语气，但更加郑重：

“我不是说理论没用。

电影史论、文化批评非常重要。

但那是电影学系、人文学部同学的研究方向！

对於將来要亲手拍电影的你们——导演、摄影、製片！核心是什么？

核心是掌握镜头技术！懂得如何用画面和声音直接有力地讲故事！”

“技术！技术！技术！”

贾硕强调了三遍，“先把『术』学精了！先学会看懂导演在银幕上用了什么具体的方法去引导你的眼睛、操纵你的情绪！

別急著用一套外来理论去『套』作品，结果套出来的全是你们自己想像的四不像！”

他拿起那个沉甸甸的金狮奖盃，掂了掂：

“金狮奖颁给的是卓越的视听语言和创新性的技术表达，不是颁给过度解读的理论缝合怪！懂吗？”

教室里静悄悄的，只有窗外偶尔传来的鸟鸣。

之前的轻鬆调侃完全消失，取而代之的是一种被点醒后的震撼和沉思。

许多技术部门的同学眼神变得更加坚定，而一些沉迷抽象理论的则低下了头。

贾硕最后看了一眼被他讲懵的学生们，指了指黑板上的“分析”二字。

“下次再有人问我怎么看镜头语言——先给我谈构图！谈色彩！谈光影运动！別一开口就『精神分析』，那是用精神分析的壳子，偽装自己的『无知』和不专业！”

你们以后是导演、演员、幕后工作人员。

不要去扯这些精神分析，弗洛伊德。

你们要做的是找光位，看机位，找剪辑点，品味台词，正反打怎么做的，景別怎么处理的。

学好技术问题。

而不是学著评论家，满脑子的『艺术升华』『文学升华』。

他们是走那行路子，靠著这个吃饭，忽悠人。

你们用这种思维方式，对於创作电影而言，就是破坏，捣乱。

按著这种方法解读电影，就是打碎电影，重组成自己想要的想法。这叫tm叫『过度解读』！

別困在『阅读理解』里面走不出去！”