但胶片电影已经在走下坡路了，病入膏肓撑不了几年了。
饶子瞻可不会抱残守缺，跟著胶片电影一起死，成为旧时代的残骸。
他这么年轻，才21岁，肯定要扛起新一代导演的大旗，顺应时代潮流，做数字电影时代的领军人。
胶片电影的时代他错过了，无法成为一代电影大师。
只能all in数字电影，筑成他新的王座，成为数字电影时代的帝皇，这不更好！
很有意思的是，《光》这部电影里，有一段男主傅明煦烧掉胶片的镜头，有著某种祭奠逝去的摄影事业的寓意，算是电影的一个高光剧情。
这个镜头对画质的要求就非常高，要穿透飘忽不定、熊熊燃烧的火焰，来拍隱藏在火焰背后的男主傅明煦的脸，可又不能失去火焰的灵动、温暖，还要拍出要烧掉的胶片上面的影像。
现在的数码摄像机还搞不定这种要求比较高的镜头，只能用胶片摄影机拍。
而《光》又是饶子瞻唯一一部胶片电影，这里面可联想的地方就多了。
很难说多年以后，他在后世的影迷不会有人过度解读：《光》这部电影是饶子瞻专门拍出来纪念他逝去的胶片电影时代的，“光”代表的是崭新的数字电影未来，饶子瞻就是为了“烧胶片”这碟醋才拍的电影。
毕竟饶子瞻懂什么《光》，他只是个拍电影的。
类似烧胶片这样画面复杂的镜头充满了整部电影，毕竟《光》的故事架构其实不是很优秀，饶子瞻在不大改的情况下，只能在画面上多下功夫了。
就像《样年华》，一个很简单的婚外恋出轨故事，但墨镜王就能拍出一股神韵来，靠的就是纯粹的光影效果。
別人拍，就是一个狗血故事，但墨镜王拍，就是艺术经典。
所以虽然监视器后面栓条狗都能拍电影，但那只能拍出工业流水线电影。
真正的光影艺术，还是要看导演的天赋的。
就比如《我和我的祖国》这部拼盘电影，凯子哥拍的《白昼流星》单元，虽然故事依旧拉胯，但那画面与其他几个单元比，根本不在一个圈层，明显超出了一截。
尤其是在草原上策马奔腾的那几场镜头，大气磅礴，有一种诗意浪漫感。
所以都说凯子哥爱念诗，用吟诗小达人来调侃他，但可没人说凯子哥菜啊，他手上是真的有活儿，拍出来的画面是真的精美。
真正的电影大师，都有自己独特的风格，让人一看就知道是他的电影。
这是他们打造的专属標籤，根本不是你看过电影，所有的剧情全都记住了，就能简单復刻的。
有时，就是差了那一丝一毫，味道就全然不对了，根本不是那种感觉。
抄袭只能成为票房王者，但要成为真正的电影大师，影史留名，还是要有自己的电影风格，有自己独特的精气神。
詹姆斯票房高，但也有自己独特的风格，特效技术与视觉美感的完美结合，浪漫主义与人文关怀的双重语境。
当然一力破万法，力大砖飞，票房足够高，也可以是独特的电影风格。
每部电影上映都破票房纪录，这怎么不算一种风格呢？
饶子瞻重生回来当导演，奔的就是青史留名，票房王者与艺术大师，他都要！
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