就像菲娜·科恩早就洞察到的，好莱坞对真正有才华的人总是更宽容。
只要作品立得住，私生活只要不触及底线，反而能增加话题度。
亚歷克斯这边，除了为詹妮弗感到高兴外，自然也少不了帮忙宣传。
他在接受《滚石》杂誌採访，被问及《老友记》和他的客串时，笑著说：“詹妮弗是个非常出色的演员，她值得所有的成功。
《老友记》是一部很棒的作品，我能参与其中一小段觉得很有趣，大家都应该去看看。”
他巧妙地避开了直接谈论恋情，但话语里的支持意味很明显。
然而，亚歷克斯自己的日程表也排得满满当当，根本无暇过多沉浸在剧集成功的喜悦中。
hollowmen乐队的第二张录音室专辑已经进入了紧张的製作阶段。
大部分时间，他都泡在录音棚里，和鼓手约翰、吉他手迪兰、贝斯手罗南以及製作人大卫·格芬一遍遍地打磨编曲、录製器乐和人声部分。
这张野心勃勃的专辑工作量巨大，对每个人的技术和耐心都是考验。
亚歷克斯对细节要求很高，有时为了一个鼓点的音色或一段吉他的solo能否更好地表达情绪，他们会反覆討论和尝试很久。
与此同时，他之前答应为仙妮亚·唐恩新专辑创作和製作的歌曲也提上了日程。
他飞了几趟纳什维尔，与仙妮亚以及她的製作团队开会，討论新专辑的方向。
他为仙妮亚量身打造了几首融合了乡村、流行和摇滚元素的歌曲，旨在帮助她巩固天后地位的同时，进一步拓宽音乐边界。
其中最重要的，便是那首两人计划合唱的《needyounow》。
在一间声学设计顶尖、设备琳琅满目的录音棚里，亚歷克斯·肖恩和仙妮亚·唐恩正在进行新专辑中最重要的合唱曲目《needyounow》的录製工作。
与控制室仅一窗之隔的录音室內，灯光柔和。
仙妮亚戴著专业的监听耳机，站在巨大的防喷罩后，面前立著一支昂贵的纽曼u87电容麦克风口亚歷克斯则站在她侧后方稍远一点的另一支麦克风前。
担任专辑第二製作人布莱恩·史密斯的声音通过耳机传来：“okay，guys，我们从副歌部分开始热身，找找感觉。
仙妮亚，主旋律。
亚歷克斯，注意你的和声进入点，主要是呼应和叠加情绪，音量上稍微靠后一点，不要压过主旋律。
准备好，三，二，一——”
轻柔而略带伤感的钢琴前奏通过耳机流淌出来。仙妮亚微微闭上眼睛，深吸一口气，对著麦克风唱出了第一句预副歌：
"and i wonder if i ever cross your mind..."
她的声音清澈、透亮，带著乡村歌手通有的鼻腔共鸣和一丝恰到好处的气声，將歌词中的思念和脆弱感表达得细腻入微。
紧接著，亚歷克斯的声音加入了，他並没有简单地跟唱同样的旋律，而是在仙妮亚尾音的缝隙处，低沉而充满张力地唱出和声部：
"for me it happens all the time..."
他的声音像是一层温暖的、带著毛边的毯子，包裹住仙妮亚清亮的主音，瞬间增添了歌曲的层次感和情感的厚度。
那种克制而压抑的男性视角的倾诉感，与仙妮亚的直白表达形成了奇妙的对话效果。
一段唱完，製作人布莱恩的声音响起：“good！感觉不错！仙妮亚，第二句it“saquarter
afterone——”进来的时候可以再犹豫一点点，带点午夜梦回的恍惚感。
亚歷克斯，你的l“mallalone——”那句，声音可以再垮”一点，带点疲惫和沙哑，想像一下深夜喝了一点酒之后的那种状態。
再来一遍，注意情绪层次。”
两人点点头。仙妮亚调整了一下呼吸，重新酝酿情绪。
亚歷克斯则清了清嗓子，试著找了找那种略带疲惫的发音位置。
又一遍开始。这次，仙妮亚的演唱更加细腻，那句“lt“saquarterafterone”真的带上了一种看时间时的茫然和孤寂。
而亚歷克斯在唱到“l“mallalone”时，刻意放鬆了喉部肌肉，让声音听起来更鬆散、更疲惫，甚至带有一丝不易察觉的颤抖，完美契合了歌曲中主角深夜独处、被思念折磨的状態。
“ecellent！就是这个感觉！”
布莱恩在控制室里显得很兴奋：“保持住！现在我们接下去，到ljustneedyou
now——”这一句，这是情绪爆发点。
仙妮亚，你的音量和情感要推上去，但不是嘶吼，是那种压抑不住、脱口而出的渴望。
亚歷克斯，你在这句后面叠加一个yeah”的嘆息式伴唱，要轻，但要充满存在感，像是內心共鸣的迴响。”
这是整首歌最难处理的部分之一，既要表现出强烈的情感，又不能破坏歌曲整体的克制氛围。
他们试了几次。仙妮亚一开始有点放不开，总是唱得有点硬。
亚歷克斯的嘆息声要么太轻被音乐盖住，要么太重显得突兀。
“停一下。”
亚歷克斯摘下一边耳机，对仙妮亚和製作人说：“仙妮亚，试试看不要想著是在唱”这句而是像真的在深夜，忍不住对著电话喃喃自语，那种带著点绝望的渴望。
声音可以稍微有点破音也没关係，反而更真实。”
然后他又对製作人说：“布莱恩，我那个yeah——”可不可以稍微加一点点混响和延迟，让它听起来更像是在脑海里迴荡的声音，而不是现实里的伴唱？”
布莱恩思考了一下：“好主意！我们来试试。
仙妮亚，就按亚歷克斯说的，找那种自言自语的感觉，再来！”
音乐再次响起。
到了关键句，仙妮亚仿佛放下了歌手的技巧包袱。
她用一种近乎呢喃、却又因为情绪饱满而极具穿透力的方式唱出了“ljustneedyou
now——”，尾音处甚至带上了一丝真实的、细微的撕裂感，情感浓度瞬间达到顶点。
几乎在她尾音落下的同时，亚歷克斯那声低沉、沙哑、带著无尽疲惫和共鸣的“yeah——”轻轻响起，如同一声来自灵魂深处的嘆息。
控制室里，布莱恩迅速按照亚歷克斯的建议，给这声嘆息加上了適当的混响和延迟效果，让它听起来縹而迴荡，完美地烘託了仙妮亚的主音。
"perfect！ god！ that“s the take！太棒了！"
布莱恩激动地几乎要跳起来：“就是这个！情绪太对了！”
仙妮亚也鬆了一口气，对亚歷克斯露出了一个讚赏的笑容。
亚歷克斯也笑著对她竖起了大拇指，专业歌手之间的合作就是这样，一点就通，追求的是最终极致的艺术效果。
接下来的录製变得顺利很多。两人状態越来越好，配合也愈发默契。
在桥段部分，两人甚至尝试了即兴发挥，加入了一些细微的语气词和呼吸声，让整个表演听起来更加真实和生活化。
录製间隙，他们会回到控制室，一起回听刚才的录音，仔细討论每一个细节。
“仙妮亚，你觉得第二段主歌进唱前，我的吉他分解和弦是不是再乾净利落一点比较好？”亚歷克斯指著音频波形问。
“嗯——或许可以，这样节奏感会更清晰，和你的声音质感也更配。”仙妮亚认真听著。
“亚歷克斯，你最后一段和声的尾音，我觉得可以再延长一点点，和我的主音形成一个交织再淡出的效果，你觉得呢？”
“好，我们试试看。布莱恩，麻烦標记一下这里——”
他们反覆打磨，有时为了一个换气口、一个音的轻重，会反覆討论和录製好几遍。
整个过程专业、专注，又充满了创作者之间的碰撞和灵感火花。
当最后一遍完整的、令人满意的录音完成时，所有人都鼓起掌来。
仙妮亚·唐恩摘下耳机，眼中闪烁著兴奋和满足的光芒：“亚歷克斯，这首歌真的太棒了。
每次唱，我都能更深地感受到那种情绪。和你合唱的感觉——很特別，很有力量。”
亚歷克斯也放下耳机，笑了笑：“是你演绎得好。你的声音给这首歌注入了灵魂。”
他这话半是客气，半是真心。儘管歌曲来自他的“借鑑”，但仙妮亚的詮释確实赋予了它在这个时代独特的生命力。
这些音乐细节上的討论，也证明了一件事，那就是做一个音乐文抄公也不是那么好做的。
像前世那些网络文娱小说里借鑑那些大热歌曲就能火爆的情况，基本属於臆想。
要知道一首歌的创作，不是把旋律和词写出来就足够，必然要有多方面的综合因素。
演唱者、录音的器具、每一种乐器搭配编曲的使用、甚至主歌副歌部分的大小调转换，该如何停顿、在哪里停顿等等。
可以这样说，一首歌是凝结了创作人所有心血完成的作品。
亚歷克斯把这些歌写出来”，其实也相当於再次创作了这些歌曲。好在原本的亚歷克斯留下的音乐素养，足够支撑他完成这些工作。
再加上亚歷克斯本人也在不断的学习，融合贯通，才能达到如今这个效果。
看来，做什么事情，哪怕是借鑑也不是那么好借鑑的————
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