第14章 我能有今天全凭我自己努力！

“我说了呀。”

“你什么时候说的？”

“我没说吗？”

“你没说。”

“我说了呀！”

“那你再说一遍。”

“不说了。”

安逸验票进站，再次闪过陈遥身旁。

......

坐在地铁车厢里，安逸靠著座位侧边的透明玻璃闭目养神。

一上午的高强度表演，无论对身体还是心理都是巨大的消耗。

陈遥乖巧的坐在安逸身旁，手腕上带著前夫哥送给她的手串。

安逸开始在脑海里梳理起中戏表演复试的要点。

朗诵独白没什么好说的，请坤哥上身就行。

形体剧目可是个大麻烦。

中戏形体科目，核心有四点。

一是身体表现力。

身体得会说话，能讲故事。

二是肢体控制力。

力量节奏都得精准拿捏。

三是艺术感受力。

音乐一响，你得知道怎么跟它对话。

四是演员的可塑性。

让考官从你身上能看到未来扮演千百种角色的潜力。

形体选的不是一段舞，而是一个证明自己是潜力股的机会。

表演考试中的声台形项目，是考生最能把控的稳定得分项。

复试现场变数大，但声台形却是自己能提前准备的。

剧目选择要先找准自己定位，再选对剧目风格。

硬体的软开度、核心力量以及节奏感，自己都还可以。

软体要看擅长哪种情绪？女人喜欢哪种我擅长哪种。

说起形体剧目的选择上。

那些艺校天骄在这一项可占了大优势。

共情能力强的可以选现代舞，用肢体讲故事。

条件好有古典基础的，华夏古典舞最能彰显东方气质。

表现力强节奏感好的，民族民间舞风格鲜明易出彩。

有戏曲武术功底的，更是独特王牌极其加分。

但无论怎么选，都没有最好的剧目，只有最適合自己的剧目。

既然没有多年苦练的舞蹈经验，安逸觉得这些都不在考虑范围之內。

中戏复试的声台形搭配很讲究。

一定要把表演感融入到歌声和舞蹈里。

才能让三项真正成为我表演能力的放大器，而不是孤立的才艺展示。

每个人只有3分钟，考官给到的时间很短，可能隨时叫停。

跳一支完整的舞是不太可能的，这对於安逸来说反倒是个好消息。

这就像未来短视频平台一样，前5秒必须抓住考官。

把最牛的技术，最饱满的情绪，全部砸在前30秒。

光有开头不够，要持续给到考官新东西。

节奏的变化，情绪的推进都要考虑。

让考官刚想落笔打分，忍不住又想再看10秒。

毕竟艺考是挑人，而不是真打分。

考官看的时间越久，印象就越深！

复试现场的对手很可能就是从小练舞的附中学生，像是张鸣恩那样的。

没有技巧，在专业对比中会直接掉队。

考官当然倾向於专业能力更强的。

技巧是能力的说明书，一个乾净利落的控制，一个漂亮舒展的大跳。

都在告诉考官，身体的潜力在哪，能胜任高要求的角色。

不过所有的技巧都必须要为角色和情感服务。

让技巧成为语言，去说话，去讲故事。

说到剧目撞车的事，复试形体最容易出现。

考官一天看上百个学生，很容易在才艺展示上看到撞款。

尤其是附中考生的童子功。

都跳同一支舞，那考官肯定审美疲劳。

张鸣恩为什么会在老系统里成为13年的中戏表演系艺考状元？

肯定是因为跟他撞款形体剧目的天骄考生足够多。

对比伤害的次数越多，考官对张鸣恩的印象就越深刻。

所以安逸决定用小眾原创杀出重围。

一首考官没听过的音乐，一套考官没看过的动作。

能瞬间打破考官的审美惯性。

让考官眼前一亮，更愿意认真看下去。

这就意味著，他给考官留下的记忆点会远超那些跳经典剧目的天骄。

剧目选择的差异化比跳的好更重要！

距离中戏复试近在咫尺，能提分的关键就在声乐。

安逸最后决定还是先学习“朱亚闻的声线演绎”要紧。

入门不入门不重要，还是那句话有就行！

朱亚闻他知道的。

內娱女粉眾多，人送外號“行走的荷尔蒙”。

狼奔头，儒雅又硬朗。

演正派是意气风发的翩翩君子。

演反派是又痞又帅放荡不羈。

哪怕是光头形象，丝毫不影响散发身上的禁慾与野性气质。

未来在《大明风华》里演朱瞻基时，绝对是血脉觉醒了。

“一世命即万世命！你要是愿意等你就等！等到宣德之治，盛世降临！”

“如若你们看到朕落下马来.....不要哀悼，不要停止衝锋！”

“紧紧跟隨军旗，握紧长矛，挥舞刀剑，誓死方休！”

“日月山河永在，大明江山永在！”

无论哪一句台词，都是明粉百看不厌的名场面。

不过在《大明风华》刚开播的时候。

朱亚闻经常被网友吐槽：厂里厂气像个太监。

说朱亚闻演的太娘。

但不得不说，朱亚闻的配音天赋，以及角色理解確实有自己的独到之处。

他觉得对於青年朱瞻基的声线处理，不成熟这是一种保护色。

配音的时候，故意找了一下轻浮一点的状態。

让这个人物可以示弱。

毕竟是內娱出名的“行走荷尔蒙”，怎么会和娘字沾边。

朱亚闻塑造的朱瞻基。

既可以玩世不恭，又可以稳重霸气！

从前期的稚嫩到后期的带兵打仗。

让人感受到明朝『天子守国门，君王死社稷』的豪迈气概。

朱亚闻的台词功底和声音质感实在无可挑剔。

闭著眼睛听他念台词就是种享受。

在《声临其境》第一季里获得总冠军的他，更是把自己声线的可塑性发挥到了炉火纯青的地步。

陈凯歌甚至直接形容他的配音『天衣无缝』。

“以假乱真，完全可以说不是配音，就是原声！”

让在场的一眾明星嘉宾，戏骨大咖纷纷不解：“为什么他跟谁的声音都可以很像！”

安逸在中戏初试结果出来的20日当天，就托申澳老哥製作两首声乐伴奏的 demo。

毕竟申澳那边是一整套工业化全流程的专业gg团队。

录音棚在那里不用白不用。

当然安逸也没有亏待人家工作人员。

让申澳老哥到时候从主演片酬直接扣就完事了。

如今储存伴奏demo的u盘就放在考试袋里。

中戏复试用柳慡的《漠河舞厅》，北电三试唱老薛的《我好像在哪见过你》。

这两首歌的现场都有很高的表演空间。

原本安逸还担心，自己不是专业学声乐的，能否驾驭住这两首歌曲的情绪。

现在看来。

我能有今天全凭我自己努力！

【是否进行学习“朱亚闻的声线演绎”？】

深蓝，加点！