第47章 尤金·奥尼尔的戏剧

第七大道。

百老匯的霓虹灯在暮色里亮起来的时候，第四十二街已经挤满了汽车和人群。

吃过晚饭的戴维和嘉宝来到了格林威治剧院前，剧院招牌上似乎还有一层水汽。

20年代的百老匯非常热闹，有数十家剧院，处於美国戏剧业的巔峰时期。

“尤金?奥尼尔的新戏，一月底刚首演。”戴维说。

“大神布朗，”嘉宝念出海报上的名字，“我记得尤金·奥尼尔拿过两次普立兹奖。”

戏剧也有很多不同种类，轻歌剧、音乐剧、严肃话剧、情节剧、黑帮剧（这个在禁酒令时期还挺火的）、通俗喜剧等等。

这家格林威治剧院属於百老匯的“实验剧场”，不在核心商业剧院之列，比较契合奥尼尔作为严肃剧作家的先锋定位。

尤金·奥尼尔除了1936年的诺贝尔文学奖，还拿过四次普立兹奖。

在美国的戏剧界，他的地位可以说相当高。

他的作品基本上都是悲剧，能被世界认可，也是因为他在悲剧方面的成就。

而《大神布朗》可能是尤金·奥尼尔最神秘和晦涩的一部戏。

尤金·奥尼尔去年创作了它，以面具为核心意象，讲述了两个男人在世俗成功与艺术理想、占有欲与真爱之间的撕裂与毁灭，充满了对现代人性的深刻批判。

看懂这齣戏挺费劲的，看著的时候也很容易“出戏”。

戴维有两张前排正厅的票，每张3美元。

3美元在这年头是个不小的数字，即便是后排或者楼座，一张票也要1.5美元左右。

所以说能看戏剧的往往不是普通人。

大部分美国人还是每周十几美元的收入，不可能拿出这么多钱就为了看一齣戏。

门童拉开厚重的丝绒帘，进入剧院，暖黄灯光与管弦乐的前奏一同涌了出来。

剧院內的空气中飘著香水气味，是 1920年代百老匯十分典型的味道。

门厅处，许多衣冠楚楚的男人挽著裙摆蓬鬆的女士，低声交谈。

戴维和嘉宝坐到他们的位置，红木栏杆有著冰凉触感。

观眾席渐渐坐满，声音消失，灯光熄灭，只留舞台前方一圈朦朧的光。

大幕拉开。

《大神布朗》的世界毫无缓衝地撞进来：面具、身份、欲望、徒劳的追逐、被自我与他人绑架的灵魂。舞台上，主角摘下面具又戴上，在爱与野心、真实与扮演中碎裂。

嘉宝看得十分专注，身体微微前倾，一只手搭在座椅扶手上，另一只手攥著脱下来的手套，一动不动。

舞台上的光变幻著打在她脸上，忽明忽暗。

当扮演布朗的演员说到台词“我们每个人都既是迪昂又是布朗，既是男人又是女人，既是活著的人又是垂死的人”，嘉宝的嘴唇微微张开，像是要说什么，又像是透不过气来。

中场休息的铃声响起来的时候，她像是被惊醒了一样，眨了眨眼，才慢慢靠回椅背。

这场戏分上下场，上下半场各75分钟，中间休息20分钟。

“你很喜欢这幕戏剧。”戴维说。

“百老匯演员的水准超出了我的意料。”

“英文方面没有问题吧？”

“有些，但没有大碍。”

“下半场就会更加悲剧了。”

“特纳先生了解这齣戏？”

“提前看过了评论。”

“我在斯德哥尔摩看过尤金·奥尼尔其他的戏。”