第25章 西葫芦兄弟

这个尝试不能说没有意义，但从长远来看並不能说是一个好的方向。

不管是传唱度还是商业性，留下来的也只有当时那群孩子的记忆了。

而之后的上海美术电影製片厂可以说是从此一落千丈了。

一直到五年后能够被人记忆深刻的作品也就只有《大耳朵图图》和《大英雄狄青》了。

千禧年的第一个十年过去，拍摄的速度沦落到一年只有一部电影或者动画。

再之后的五年，也就是一零年到一五年，短短的时间当中，《黑猫警长》都被翻拍出来了两部。

口碑？

毫无口碑。

更之后就是將《大闹天宫》和《葫芦娃》《大耳朵图图》挖出来再次翻拍，翻拍，不断的翻拍。

如果不能收穫情怀，那就只能收穫骂声。

若是用人去比喻这家电影製片厂，拿他就好像是一个作家。

到了他创作的后期，他乾脆放弃了对於写作的追求和探討，也放弃了对於任何现实问题的探索。

他想著自己只要不断的去复製自己数十年前成功的作品就足够了。

复製出来的作品甚至质量都不一定可以保障，收穫的也就只能是骂声了。

越做到最后越发现，还是更为熟悉的道路安全，甚至於只要在自己熟悉的路径上做一点修改就会得到別人的褒奖。

在商业上或许很成功，但从长期来看，在一次次摆烂一般的歷史当中一次去实验的想法都没有。

故事，也就丧失了所有的锐气。

当然言魏生也並非不理解，当一个电影製片厂从计划经济转向到自负盈亏的情况下会发生什么。

但没做到的就是没做到。

整体的表现总是让人感到失望。

在这个世界上，沪上製片厂面临的也是同样的困境。

他们要製作出来千禧年的第一部动画。

这部动画会带有实验性质，是一场对於市场的探索。

如果成功了，他们可以復刻这一条路线，不断的探索下去。

经济和实验可以放到同一辆马车上。

若是失败了，很有可能一撅不起。

人会因为时间和利益去消磨自己的初心和梦想。

言魏生左思右想。

他对於剧本的创作其实没有任何意见，反而作家从来都不意味著只是一名小说家。

剧本歌词诗歌本身也是作家创作的一部分，或者说是语言的一部分。

尝试不同的文体，也是对於自我的锻炼和实践。

在言魏生看来，就和数学家需要不断作家得出答案一样，数学是作为一种语言存在的，文学同样也是。

那么文学家自然也需要去训练自己的语言，破解更多的公式。

何况要討论鄙视链，很多表演形式的剧本也一直是位居上游的，只不过人们更常看的文学形式是小说罢了。

孙主编这个提议，本就是想要为言魏生彻底打开一条剧本创作的道路。

至於沪上美术电影厂。

回想他们的资料，言魏生从缝隙当中看到了一个结论——

“他们需要的是一个救世主呀！”