第11章 兼祧两房

“我原以为你是个高材生，在剧本创作上有自己的见解。”

“没想到你在摄影这方面也这么有天赋。”

“年轻人確实了不起，比我这老观念强。”

“而且从你刚才描述的场景来看，就算是让你自己掌镜，应该也问题不大。”

“西影厂在培养年轻人这一块，確实有值得学习的地方。”

西影厂培养我了吗？我怎么不知道？

萧时明挠了挠头，不过他也不至於煞风景地去否认谢晋这句话。

虽然他没有上三大院校，但他西影厂的出身跟脚是抹不掉的。

影视圈这个地方，尤其是国营电影厂时代，有没有一个出身，命运截然不同。

在这个时期当一个导演，不混圈子是不存在的，说寸步难行也毫不夸张。

而且还是在我朝这种集体主义社会，自绝於集体是万万不可能的。

从出身上来说，萧时明天然就属於西北圈，而如今有谢晋的引荐，他又一只脚踏进了沪圈。

更妙的是，如今这两个圈子都还没有成型，萧时明完全能做到兼祧两房。

萧时明完全没有意见，事情的发展比他预想中的要更顺利，谢晋此时已经把他真正的视为一个电影圈的晚辈了。

而且是很难得的，在理论水平丰富的同时，实操能力也不会弱的晚辈。

不管在哪个时期的电影圈，一直都有人认为，上个时期的影视作品比现在的要好。

这种厚古薄今的心態，放在几十年后有一定道理，因为审核的原因，某些题材確实没法拍。

不过要单从人才素质上来讲，一定是在不断地进化的。

每个时代都有天才，而更多的只是经过学习后在这行工作的普通人。

这个时代很多剧组都是草台班子，从导演到演员，再到摄影、灯光这些幕后工作人员，可能都是没有经歷过系统学习，第一次拍电影。

几十年后，即便是一般的剧组，里面的人大多也是经过系统的学院化教育，下限提高了不少。

之所以说几十年前的片子比现在好看，还有很大原因是：

每个时代都有烂片，几十年前更多，只是他们没有流传下来，而流传至今的都是经歷过时间考验的精品。

萧时明现在就属於站在几十年中所有前人的肩膀上，给谢晋带来了一点小小的震撼。

“时明啊，改过的剧本你先放这里，我晚上慢慢看。”

“现在你跟我出门，咱们俩去一趟上影厂，看毛片去。”

“没问题，隨时可以。”

这个“毛片”不是那种下三路意义上的“毛片”，而是经过洗映，但未处理过的片子的简称。

举个更通俗易懂的例子，就是数位相机的raw文件。

看毛片是个很痛苦的事，不但没有经过剪辑，还带著版头版尾，一看一天也是经常的事。

在这个时期，经常是由摄影师转行成为导演，甚至是名导，比如顾长卫、张一谋、张黎。

国外也有库布里克、巴里·索南菲尔德（黑衣人导演）。

这也是胶片时代的特色，因为这个时期没办法直接看回放，要看只能通过摄影机的取景器看『直播』。