然而，比这数字更有说服力的，还是媒体们的反应。
像是《波士顿环球报》这样的报纸，更是连续三天发了长篇影评。
“用“革命”两个字来形容这部影片，丝毫不夸张。当画面中人物开口说出台词的那一瞬间，整个影院鸦雀无声，之后便是雷鸣般的掌声。观眾们有人欢呼有人感慨，还有人莫名落泪。我们几乎可以確定，因为票房电影，因为《瓦登湖畔》，默片时代结束了，真正的结束了。接下来我们所有人都要做好准备，迎接一个更美好的时代。”
除此之外，波士顿另外一份大报《波士顿先驱报》也同样不甘落后：
“有人说电影是无言的技术，但是现在我们几乎可以肯定，这种说法並不正確。电影也需要声音，这一次我们听到了男女主角的说话声，听到了水声、鸟声和风声，和那些质朴的对白在一起，构成了这个夏天最美妙的视听盛宴。不得不说，票房电影干了一件了不起的事。”
“一部在波士顿製作的独立电影，能在首映当月就打破全美票房预期，这在影史上是极为罕见的。让那些以为只有阳光普照的好莱坞才能生產奇蹟的人大跌眼镜吧：奇蹟，有时候发生在新英格兰的雨雾之中。”
这些评价逐一登上各大报纸，在整个美国都引发一轮又一轮的观影热潮。
所有人都知道，在这个夏天，一家小公司创造了歷史。
风暴在纽约。
到了八月底的时候，关於《瓦登湖畔》的票房神话已经不再是波士顿人的谈资，而是全美电影行业的头號新闻。
纽约的各大电影交易所里，经纪人爭相打听票房电影的授权价格；
百老匯的剧场老板们第一次感受到，除了舞台剧，还有一种叫做“有声电影”的东西能跟他们的生意爭抢观眾。
但真正让路德的名字第一次进入全美公眾视野的，是那一周的《纽约时报》。
八月的最后一个星期二，《纽约时报》的文化版（amusements section）在头版位置刊出了一篇长文，题为《波士顿的黑马：独立製片衝破好莱坞围墙》。
“当好莱坞的製片厂还在为捧红了某个女演员沾沾自喜的时候，当好莱坞的製片商们还沉浸在过往的票房里时，一家名为“票房电影”的小公司，已经用一部成本不到6万美元的影片，在全国范围內收割了两百多万票房。不管你对这部影片本身持有何种態度，你都不得不承认这样一个事实：那就是好莱坞的老板们，同样被这个年轻人上了一课。”
文章发布不到二十四小时，很快就炸开了锅。
从纽约到洛杉磯，从好莱坞林荫大道到环球影业的行政走廊，几乎每一间办公室的铃声都此起彼伏。
派拉蒙的老板阿道夫·朱克尔在办公室踱来踱去，对著助理吼道：“给我查清楚票房电影公司到底是什么来路！怎么能让这样的小公司给抢了先！”
福克斯公司的威廉·福克斯则多了一重愤怒之外的忧虑——因为他自己的有声拍摄计划还在实验阶段，但因为太追求完美，反倒是被票房电影抢了先机。
而在好莱坞最西边的米高梅片场，路易斯·b·梅耶铁青著脸看著《纽约时报》的剪报，一句话也说不出来。
他旁边坐著的是製片总监欧文·塔尔伯格，这位年仅28岁的“天才製片人”皱著眉头，低声说了一句：“路德维希，这个人是哪里冒出来的？”
那一天，好莱坞的所有人都记住了同一个名字：票房电影公司。
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