极端一点的，甚至只能拍摄两次！
那时候的导演哪里敢放飞自我？
都是老老实实地按照剧本拍！
所以前世也一样，那些五代以前的导演，个个都是故事高手。
拍的电影故事性都很强……人家完全遵循剧本来拍摄！
这也是那时候，作家，剧作家，编剧们地位高的原因。
剧本，剧本，一剧之本！
导演要按照剧本来拍！
到了五代导演，学了新浪潮，更重视导演的自我创造和表达。出了几个大导，得了大奖。
这些大导前期也都是严格按照传统，遵循剧本，顶多再加上自己的拍摄风格。
等到功成名就，全都开始放飞自我了！
什么？
按照你剧本来？
开玩笑，我要是全按照剧本来，怎么显得出我的水平？
电影成功到底是我导演的功劳，还是剧本，作家的功劳？
然后导演开始不按剧本来拍，编剧的地位就开始直线下降。
然后忽然之间，观眾们发现，那些大导们不会讲故事了……
程大伟就是从那个年代过来的！
他的水平不算拔尖，没有自己的风格。没有跟著那些大导，摄影师，剪辑师们出大名获大奖。
但是人家一直老老实实地呆在体制內，却是把原本的传统给继承了过来。
对於剪辑这种正统故事片的能力和经验，场景之间的转换，故事之间的承接等等，可谓都是磨的炉火纯青。
王晓皓开始还说和程大伟学习，那是客气话！但是后来真是开了眼界，真的学到了不少的东西。
这点王晓皓其实要点名鄙视《夏洛特》的了，那部片子好不好？
当然好！
但是那是话剧水平的好，而不是电影水平的好。
基本上就等於把话剧给搬上大荧幕了，一点电影化的改编都没有。
场景过度生硬之极，每一场景过场都是一黑就转。
还有每一幕人物性格转变都没有半点过渡，直接就转了过去了。
比如夏洛变得狂妄自大，秋雅怎么变成绿茶的，夏洛母亲又是怎么变成后来的那种样子的。
一句交待都没有……
完全就是用笑料把这些缺陷给遮掩住了！
话剧在舞台上是一幕幕的，它不用交待这些。
而电影却是线性敘事的，他就要交待这些。
哪怕是后来兴起了非线性敘事，也不过只是把传统的时间线给打乱，其敘事本身还是线性的。
真正的非线性敘事应该是什么样子的？
把所有镜头全部打乱，胡乱拼接在一起。
就如同把一张纸给撕碎，然后碎纸胡乱放在一起。
当然，《夏洛》作为麻花的第一部片子。在当时那种国產烂片层出不穷的环境下，横空出世，各种不好可以说瑕不掩瑜嘛！
只是后来麻花电影的水平是丝毫不见半点增长啊！
把夏洛的缺点基本上都继承了，优点很多时候却没有发扬，搞出一些烂片来。
真是一手王炸打坏掉啊！
当然了，其实麻花电影的东西本来也不太好改……
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