这是配乐方面的事情。
而配音则是更加专业，就不是王晓皓能够插手的事情了！
配音可不只是给演员配台词那么简单。
更重要的还是环境音。
如果你现在去找一下老电影看看，哪怕是比较经典的老电影，你去看的时候往往觉著彆扭，似乎比现在的电影少了一点什么。
答案很可能就是环境音。
现在的电影环境音可能高达几十上百种之多，比如风吹虫鸣，衣服摩擦，来往的行人，汽车引擎等等等等。
这些环境音构成了丰富的听觉，给人以一种真实的感觉。
而早年的老电影当中，环境音就比较少，往往只有一二十种。
普通人虽然没有那个专业知识发现这些东西，但是大脑潜意识却会分辨出，很下意识的觉著不对劲，虚假。
而环境音越是丰富，电影的真实感就越浓。
所以配音这玩意儿，可不像是普通人想像之中的那么简单。
这其实和流行音乐的好坏，也有关联！
刚才王晓皓说流行音乐写起来很简单。
那么为什么有些流行歌会给人很高级的感觉，有些就让人觉著土呢？比如什么离別开出花，跳楼机之类的。
区別只是在於两点，一个就在於节奏！或者叫做律动。
作者君刚才提到周王陶林把节奏引入流行歌曲当中的，很多人不服气，难道在他们之前，流行歌曲就没有节奏了么？
当然有，但是却是死板固定的节奏，什么动次打次，四四拍之类。
而周王陶林把西方流行乐的节奏律动引入华语音乐当中，律动一下子就活了过来，节奏变得更碎，也灵活。
听起来歌曲自然就像是变活了过来。
然后更重要的则是编曲！
一首歌的好坏，最重要的不是作曲，而是编曲。
写流行音乐真的不难，短则三天，长则十天半月就能够学会。
真正有著技术难度的就在於编曲。
很多人都有印象，一些网络神曲，被专业歌手一唱，咦，感觉完全不同了！怎么变得高级起来了？
这不单是专业歌手的唱功问题，而更加是专业编曲的问题。
专业歌手在演唱之前，往往会把这些网络神曲重新编曲。
网络神曲最典型特徵就是配器的单调，就是隨便找到一些电子音效来配器，显得非常简单，单调。
一些网络神曲若是找到非常抓耳的和旋套路，猛然一听，还挺好听的。
但是不耐听，因为其编曲太过简单了，缺少內涵变化。
而製作精良的流行歌曲，其编曲异常丰富。用到大量的各种配器进行铺垫。
普通人听歌的时候注意不到这些，但是下意识其实能够分辨的。能够分辨出网络神曲的单薄，听上几次，就开始厌烦了！
再比如周董的歌是从什么时候走下坡路的？
其实是在《我很忙》这张专辑。
为什么。
因为他自己组建了杰威尔公司。
很多人也许发现，也许没发现。从这张专辑开始，他的风格大变。
从前几张专辑的酷，黑的风格，一下子变得粉红了起来。
让人发现老周心中居然住著一个小公举。
而原本的耍酷风格，不过只是前公司给他包装的人设而已。
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