第11章 开机

门口路灯的光从外面透进来，在地面上拉出一道长长的影子，人推门进来时，影子会先於人出现。

江澈重新走到门口，站好。

“开始。”

他推开门走进去。

镜头从身后缓缓跟入，像一个隱形的第三者在窥视。

画面里，瘦削的年轻人走进空旷的便利店，四周昏暗安静，头顶灯管发出微弱的嗡嗡声。

脚步声在空间里迴荡，格外清晰。

他走向收银台，手指轻轻划过台面的灰尘，抬头环顾，货架深处的黑暗里，好像有什么东西在动。

也可能什么都没有。

“过。”

回放。

所有人围过来看。

画面一出来，全都安静了。

同样的便利店，同样的设备，同样的演员。

老周拍的是“一个人走进便利店”，江澈调整过后是“一个人走进了一个不属於人间的地方”。

那种阴森森的寒意，隔著小小的监视器屏幕都能感觉到。

只是调了机位，焦距和灯光，没有任何特效。

老周盯著回放，嘴巴张开又合上，半天说不出话。

他拍了五六年视频，头一回知道同样的东西换个角度换个光线，能拍出完全不同的世界。

陈翔站在后面，眼睛瞪得大大的。

他是科班出身，学过导演理论，但理论是理论。

江澈刚才那几句话，每一句都准到骨头里。

“留呼吸感”“人在三分之一处”“阴影里才有鬼”

这不是课本上的东西，是拍过无数部戏之后才能有的经验。

他才二十三岁，哪来的这些经验？

陈翔想不通，也不敢问。

他只知道，跟著这个人能学到东西。

江澈没沉浸在眾人的惊嘆里。

他看了一眼时间，十点零七分。

便利店拍摄窗口只有晚十点到早六点，八个小时。

今晚计划拍完第一集便利店全部戏份，十二场。

平均每场四十分钟，不能磨蹭。

“下一场，所有人就位。”

拍摄迅速进入正轨。

江澈的现场调度让所有人开了眼。

他像一台精密机器，脑子里装著每一场戏的分镜，灯光参数，演员走位，剪辑点。

隨身带的笔记本上密密麻麻写满了分镜草图和数据，但大部分时候他根本不看，张口就能报出下一个镜头的焦距，角度和时长。

所有人都以为他做了极其详尽的准备。

只有他自己知道，那些画面烂熟於心，是因为上辈子看了不知道多少遍。

他採用多机位同拍，一台主机拍全景，一台副机拍特写，一台抓反应镜头。

三台机器同时转，一次表演剪出三四个镜头，效率翻了三倍。

行业平均一集网剧拍十天到半个月，他的目標是三天一集。

他还把所有便利店戏份按场景和灯光条件重新分组排序，不是按剧情顺序拍。

同一灯光条件下的镜头集中拍完，减少灯光组反覆调整的时间；同一机位角度的镜头集中拍完，减少移动和重新对焦的时间。

这种调度方式在2013年的网剧行业里闻所未闻。

那个年代大部分网剧剧组还是按剧本顺序一场一场拍，一条一条过，效率低得嚇人。

江澈用的是十年后才被普遍採用的工业化流程。