一月十日，耐克的gg拍摄日到了。
拍摄地点在798艺术区的一个废旧工厂改造的影棚。
高洋早上八点到达时，整个团队已经就位。
导演、摄影师、灯光师、化妆师、服装师……二十多人的专业团队。
“高洋你好，我是这次gg的导演，王明。”
一个四十多岁、留著短须的男人迎上来，“我们今天的拍摄主题是真实的奔跑。”
他带著高洋参观影棚。
影棚中央是一条特製的跑道，只有三十米长，但布满了高速摄像机。
从地面到天花板，从正面到侧面，至少有二十台机器对准跑道。
“我们要捕捉你奔跑的每一个细节。”
王导指著摄像机，“肌肉的颤动，汗水的飞溅，呼吸时胸廓的起伏，甚至眼神的变化。”
高洋点点头，这样的拍摄方式很专业，但也很考验人，在这么多镜头下保持自然，並不容易。
第一组镜头是起跑。
高洋换上耐克的最新款比赛服，蹲在特製的起跑器上。
灯光打得很强，温度迅速升高。
“各就位！”导演模仿发令员。
高洋弓身，摆好姿势。
但当他准备发力时，却感到一种不自然。
这不是赛场，这是影棚；这不是比赛，这是表演。
“停！”
导演喊，“高洋，你的眼神不对，太紧绷了，少了那种……渴望。”
渴望，高洋想了想。
在赛场上，他的渴望是什么？
是突破极限，是证明自己，是为国爭光。
但在镜头前，这些渴望如何展现？
“想像你在亚洲锦標赛的决赛。”
导演走过来，“想像发令枪即將响起，那是你等待已久的时刻。”
高洋闭上眼睛，脑海中浮现大阪长居竞技场的画面：四万五千名观眾，蓝色的跑道，身旁的对手，胸前的国旗……然后，是枪响的瞬间！
他睁开眼睛，眼神变了！
那是一种纯粹的专注，一种蓄势待发的锋利。
“好！就是这样！”
导演兴奋地挥手，“准备！三、二、一，开始！”
高洋衝出！
这一次，他不是在表演奔跑，他就是奔跑本身。
肌肉的爆发，身体的倾斜，摆臂的力量，一切都是真实的、自然的、有力的。
“太棒了！”
摄影师盯著监视器，“看这个慢镜头，汗珠从额头甩出的弧线，肌肉纤维的颤动，简直是艺术品！”
第一组镜头拍了三个小时，二十多个角度的起跑画面。
高洋反覆跑了三十多次，每次都要保持同样的专注和力量。
到中午时，他已经大汗淋漓，但精神状態很好。
这种专注的状態，反而让他找到了训练中缺少的那种锋利感。
午餐休息时，陈瑾伊来了。
她今天没课，特意来看拍摄。
“怎么样？”她递给高洋一瓶水。
“比训练累。”
高洋实话实说，“但挺有意思。导演让我表现真实的奔跑，我一开始不知道怎么演，后来发现不用演，只要真的去跑就行。”
陈瑾伊笑了：“这就是你最真实的样子啊！在跑道上，你从来不会偽装。”
下午的拍摄更有挑战性。
导演要拍摄一组奔跑中的表情特写，需要高洋在奔跑时直视镜头，同时保持速度和力量。
这几乎是不可能的任务，短跑时运动员的目光是向前的、专注的，很少有人能分神看镜头。
但导演坚持要这个画面：“我们要让观眾看到，奔跑时的你在想什么。”
尝试了十几次，都失败了。
要么速度下降，要么表情僵硬，要么目光涣散。
“休息十分钟。”导演说。
高洋走到场边，陈瑾伊递过毛巾：“很难吧？”
“嗯。就像让你在解剖时对著镜头微笑一样。”高洋擦著汗。
陈瑾伊被这个比喻逗笑了，但隨即认真地说：“也许……你不用想著看镜头。你只要想著奔跑本身，然后相信镜头会捕捉到你最真实的状態。”
高洋思考著她的话。
也许是对的，越是刻意，越不自然。
本章未完，点击下一页继续阅读。